Hanisauland: Lexikon @todo: aus Preprocess

Eine Geschichte wie die von „Wall-E“ ist in dieser Form bisher noch nicht erzählt worden. Gleichwohl nutzt der CGI-Animationsfilm, der komplett im Computer entstand (CGI ist die Abkürzung für "Computer Generated Imagery"), wichtige Elemente von gleich vier äußerst populären und publikumswirksamen Genres, dem Science-Fiction-Film, der Lovestory, der Komödie und der romantischen Komödie. Mit-Autor und Regisseur Andrew Stanton arbeitete auch schon bei „Monster AG“, „Findet Nemo“ und „Ratatouille“ mit. Bei „Wall-E“ ließ er sich von den großen Science-Fiction-Filmen der 70er-Jahre inspirieren. Mit nahezu jedem neu auf den Markt kommenden CGI-Film wird auch die entsprechende Software weiterentwickelt, ob es nun um die möglichst fotorealistische Wiedergabe von Menschen, um dreidimensionale Effekte, die digitale Darstellung von Fellen und Haaren oder von Unterwasserwelten geht.

Größte Herausforderung bei diesem Film war es, die Roboter alle wirklich wie Roboter aussehen zu lassen und nicht wie künstliche Menschen, sie aber dennoch mit echten Gefühlen auszustatten und ihnen sogar geschlechtsspezifische Merkmale zu verleihen. Die Roboter sind nicht der menschlichen Sprache fähig, können sich aber untereinander durch Geräusche verständigen und gegenseitige Zuneigung ausdrücken. Solche komplexe Gefühle ohne Gesichtsmimik und Dialoge zu visualisieren, gelang einesteils durch die Konzentration auf universell gültige, einfache gesamtkörpersprachliche Ausdrucksformen, andernteils durch besondere Farben und Lichteffekte wie das Leuchten einer Glühbirne. Hinzu kommen fantasievolle Einfälle, etwa wenn Wall-E und Eve eine geradezu kindliche Freude am Zerdrücken einer Luftpolsterfolie entwickeln. Das Ergebnis ist so überzeugend, dass nur zu hoffen bleibt, das Liebespaar des 21. Jahrhunderts möge keinen Rost ansetzen, da es höchstwahrscheinlich feuchte Augen bei den Zuschauern geben sollte.

Wall-E“ entwirft eine mögliche Zukunft unserer Welt, in der die zunehmende Vermüllung der Erde trotz neuester technologischer Errungenschaften nicht mehr aufzuhalten ist. Die Geschicke der Menschheit liegen in der Hand eines riesigen Wirtschaftsunternehmens, das durch grenzenlosen Konsum der Vermüllung Vorschub leistet und zugleich Methoden zu ihrer Begrenzung entwickelt, die jedoch zum Scheitern verurteilt sind. In seiner ökologischen Botschaft ist der Film eindeutig.
Relativ differenziert für einen Unterhaltungsfilm, der die ganze Familie anspricht, wird die Welt der Roboter gezeichnet. Sie sind wichtige Helfer und Diener des Menschen, der durch ihre Inanspruchnahme allerdings immer unselbständiger wird. Sie können aber auch zur echten Gefahr werden, wie der Autopilot Otto, der eine Rückkehr des Menschen auf die Erde zu verhindern sucht, sorgen als Roboter mit Fehlfunktionen, also in einer typischen Außenseiterrolle, aber auch für die Wiederherstellung der Funktionsfähigkeit sozialer Systeme. Schließlich entwickeln sie sogar menschliche Gefühle und hinterfragen damit – wie seinerzeit der epochale Science-Fiction-Film „Blade Runner“ – die Einzigartigkeit des Menschen in der Schöpfung. So hat sich der Mensch zudem in 700 Jahren nicht gerade zum Vorteil entwickelt – rein äußerlich betrachtet. Aber auch das macht der Film deutlich: Reine Äußerlichkeiten zählen nicht, wenn es ums Zusammenleben und um die Liebe geht.
Besonders interessant ist es, wie Wall-E Gefühle entwickelt und sich nach einem Gegenüber zu sehnen beginnt, dem er das Händchen halten kann. Es ist ausgerechnet das eher kitschige und künstlerisch nicht unbedingt wertvolle Musical „Hello Dolly“ aus dem Jahr 1969, in dem der Film Gesten der Zuneigung (Händchenhalten), Tanz und Freude als Ausdruck von Menschlichkeit entdeckt. Filme verändern unsere Wahrnehmung, beeinflussen unsere Gefühle, ermöglichen uns Vergleiche mit der eigenen Realität und wirken solcherart auch auf unseren Alltag zurück. So gesehen ist „Wall-E“ eine Hommage an das Medium Film und gleichermaßen an die alle Grenzen sprengende Welt der Gefühle.